节奏布鲁斯

节奏布鲁斯(&am;)在20世纪40年代中期出现的时候，它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，&am;已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(a)、灵魂乐(oul)、都市歌(rban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以&am;为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。&am;不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

当然，布鲁斯无疑是&am;的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的&am;艺术家就是来自“大乐队”(ig-and)和“摇摆爵士”(ing-azz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(eo)和“酷爵士”(oolazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(iff)为主的“布吉音乐”(oogie)。

最初开始流行的&am;风格通常是指“跳跃布鲁斯”(umlues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布&am;#8226；卡洛维(aballoay)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯&am;#8226；乔丹(ouisordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克&am;#8226；贝里(huckerry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(ecialty)和“阿拉丁”(laddin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔&am;#8226；里金斯(oeiggins)、泰尼&am;#8226；布雷德绍(inyradsha)、阿莫斯&am;#8226；米尔博恩(mosilburn)、卡米利&am;#8226；霍华德(amilleoard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。

“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(houters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(oselmusic)和“灵魂乐”(oul)。“胖子”乔&am;#8226；特纳(igoeurner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是&am;和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向&am;，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼&am;#8226；哈里斯(ynoniearris)、罗伊&am;#8226；布朗(oyron)、罗伊&am;#8226；弥尔顿(oyil
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